分享我6年来的诗词写作经验

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我从2016年开始接触诗词这一块，到如今2022年统共也有六年了，期间写了不少诗词，其中好坏参差，不敢说写得如何
如何，但总归寻得了些心得。想着独乐乐不如众乐乐，今天就把这些在我看来姑且还算经验的经验，分享给有需要的坛友。

早些年便想涉及诗文，只可惜收其放心，空诸所有，纵急皆非，如星月无光，独浮溟渤畔岸何方，无从摸索。后来侥幸
从秋叶中寻得一丝诗意来，自此一发不可收拾。

在我看来，写诗无非三个阶段，即诗中有韵，韵中有诗，意在诗中。

诗分古体诗和近体诗，其中区别在于古体诗比较随意，没有太多限制，不讲对仗，押韵自由；而近体诗则比较严格，受格律
限制，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，体裁则只有五言、六言、七言三种形式。当然两种诗的前提都是需要用
韵，韵是写诗最基本要掌握的，通俗来讲就是写的诗要押韵，读得要顺口，这就是最基础的“诗中有韵”。

说完韵律的重要，其次便是诗文的内容，诗文切忌口语化，只顾押韵而不顾内容写出来的诗就成了打油诗，所以在押好韵的
同时文笔得提上来，再用比喻、拟人、用典等诸如此类的手法加以点缀。写的诗自己看懂同时还要让别人看懂，找寻主旨去
写，而不是乱写一通，胡乱的添加些自创的词汇，那要不得，至少得把诗写得像诗。当然，不要为了写诗而去写诗，一味地
寻求，然后【为赋新词强说愁】，写的除了自己没几个看得懂，须知写诗作词：上者返璞归真，中者通俗易懂，下者晦涩不
明。我之前也曾写过【落暮酒酣何来恚，矧谂无恙各西东】此类掺杂生僻字的诗文，后来方知通俗易懂才是重中之重，遂弃
之不用。韵律和文笔相结合便是“韵中有诗”。

最后讲的“意在诗中”则是诗中的意境，“意”即表达的情感，“境”为描绘的事物，意和境互相交融，两者合二为一，方能“景中
有情，情中有景”，此为“意在诗中”。而最为厉害的便是此类写出意境的诗文，就如柳宗元的【孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪】，
通过寥寥几句，便浮现风霜雪地蓑翁垂钓的场景。


诗词写作中重中之重的即是灵感，灵感源于一刹那的念头。其有无，区别在于写诗效率，有灵感可以几分钟写完一首诗，没
有灵感一首诗几个月未必能写完。我就这样过，有一首诗恰逢灵感一分多钟便写完，而另一首因为灵感枯竭，光推敲字词都
花了我三个月，最后强差人意。灵感什么时候来是不确定性的，一旦错过便错过了，所以我也因此养成了随时做笔记的习惯，
学生时代身上便常带纸笔，如今出来工作也就用手机记录，但随时做笔记的习惯倒是难改掉。

词的话就没什么好说的了，一样受格律限制，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，一般是按照词牌名的格律、韵律
来写，基本上就是按词牌名的格式来填词。就如李清照的如梦令【昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒】，我按其写成【逐云衔来
雨骤，杯盏未添茶酒】。

总结起来就是，写诗词都要押韵，内容看各人水平，能写出意境那最为厉害。古体诗不受限制，就如李白的【蜀道难】就属
于古体诗里的杂言诗。而近体诗受限制，只有五言、六言、七言，格律有要求，大部分诗也都是近体诗。词的限制更加严格，
只能按词牌名的格式来写，不然不能算是词。