13本色彩入门经典书籍推荐

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一、《色彩设计的原理》
作者简介：伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。拥有“基础训练师”(basictrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。
推荐理由：《色彩设计的原理》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

二、《配色设计原理》
作者简介：日本奥博斯科编辑部。
推荐理由：本书将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

三、《七日掌握配色基础》
作者简介：【日本】视觉设计研究所
推荐理由：全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理；“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。

四、《平面设计配色全攻略》
作者简介： ArtTone视觉研究中心以色彩研究为核心，汇集国内优秀作者，致力于色彩设计和教育出版体系的研究，是集色彩设计、选题开发、书籍写作于一体的综合性色彩研究机构。
推荐理由：《平面设计配色全攻略》以配色原理为出发点，力求将科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性融合在一起。书中观点明确，图文并茂，列举了大量的色彩案例和配色方案，并结合平面设计案例的特点，抓住时代的脉搏，在平面设计领域为广大读者提供积极的参考。

五、《摄影构图与色彩设计》
作者简介：拉尔德·曼特，是德国最杰出的摄影教育家之一，国际公认的摄影大师。
推荐理由：《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

六、《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》
作者简介：（美）贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
推荐理由：深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

七、《写给大家看的色彩书-设计配色基础》
作者简介：梁景红 （Relen）设计师、作家、插画师。10年设计工作经验，国内优秀的设计教学作家。她是国内最早研究网页视觉的设计师之一，作为Illustrator专家，为Adobe编写认证考试的标准教材。
推荐理由：通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。

八、《设计中的色彩心理学》
作者简介：金容淑，韩国专业色彩分析师。
推荐理由：书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包装设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。《设计中的色彩心理学》适合从事各领域设计工作的读者参考。

九、《色彩学》
作者简介： 朱介英，色彩学研究领域专家。
推荐理由：作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。

十、《色彩感知学》
作者简介：周翊，1999年本科毕业于美国纽约库伯联盟美术学院，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院，2005年参与了缅因州的斯考溪根艺术营。2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系。
推荐理由：基于约瑟夫·阿尔博斯的《色彩的相互作用》(1963年)撰写的书籍。色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素。是关于“看”的哲学和心理学。视觉课题的证明不同于科学的证明，它试图做的不是证实，而是颠覆。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。

十一、色彩与光线
作者简介：詹姆斯 格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙帝国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。
推荐理由：《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

十二、色彩的性格
作者简介：爱娃·海勒曾在德国柏林和法兰克福学习社会学和心理学。她出版过实用读物《广告文化——理论与实践》。她所创作的《所有颜色的真实故事——献给热爱绘画的孩子们》作为颜色教科书，于1995年由德国青年文学奖评审委员会评为最佳青少年读物
推荐理由：在漫不经心的色彩逸事阅读中，以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。



十三、《色彩艺术》
作者简介：约翰内斯・伊顿（Jogannesltten），他才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位很负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。
推荐理由：约翰内斯·伊顿(Johannes Itten 1888-1961)用毕生的精力完成了专著《色彩艺术》，从主观感觉和客观原理两个方面将介绍和研究色彩规律，将色彩解释的淋漓尽致，欧美不少艺术院校至今仍将本书列为必用的教材，是学习色彩知识的上佳之选。

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